Czym jest kryptowaluta i jak wpływa na świat sztuki?

Francuski malarz Henri Matisse powiedział: „Kreatywność wymaga odwagi”. Ale jak daleko artyści powinni wziąć kreatywność? Sztuka kryptograficzna to najnowsza granica, która wysyła ogromne tętnienia w całym świecie, a niektóre cyfrowe dzieła są wystawiane na aukcjach za setki tysięcy do milionów dolarów. 

Do najbardziej znanych przykładów należą dzieła sztuki cyfrowego artystyPeople, które sprzedano w Christie za 69,3 mln USD (40 000 ETH) oraz kod źródłowy World Wide Web autorstwa SirTim Berners-Lee, który wystawiono na aukcję za 5,4 mln USD (2572 ETH). Z tego względu wyniki sprzedaży NFT nie dziwi fakt, że całkowita kapitalizacja rynku kryptowalut przekroczyła w 2021 r. 2 mld USD, zgodnie z danymi z NonFungible.com. 

Rynek wschodzący dla sztuki kryptowalutowej – lub w inny sposób znany jako sztuka NFT – naturalnie wzbudził znaczne zainteresowanie medium. Ale czy jest to kolejna przepadająca fad blockchain, czy też kryptografia jest przyszłością przemysłu sztuki? Przyglądamy się dokładnie tym, czym jest kryptosztuka, czym się różni od tradycyjnej sztuki, jak działa ta technologia — i kilku godnych uwagi przykładom.

Czym jest sztuka kryptowalut?

Crypto art to cyfrowa sztuka, która wykorzystuje technologię blockchain do weryfikacji własności. Tak jak oryginalny Matisse może mieć zweryfikowaną autentyczność, tak kryptografia wykorzystuje do weryfikacji niefungible token (NFT). Unikalność pracy sprawia, że jest ona wartościowa, ponieważ w odróżnieniu od zwykłej sztuki cyfrowej, którą można łatwo odtworzyć, kryptografia jest wyjątkowa. 

Pomysł, że wyjątkowość jest tym, co sprawia, że cyfrowa sztuka jest cenna, może brzmieć absurdalnie, ale pomyśl o tym w ten sposób: każdy może kupić idealny nadruk Mony Lisy, który jest wizualnie nie do odróżnienia od prawdziwej. Ale tylko jedno muzeum na świecie posiada oryginał, a to fizyczne dzieło sztuki jest uważane za bezcenne. 

Sztuka kryptowalut (lub sztuka NFT) reprezentuje nowy artystyczny krajobraz, który wykorzystuje blockchain do nadania wyjątkowości i niedoborów cyfrowych. Wcześniej cyfrowe dzieła sztuki i treści można było z łatwością powielać nieskończoną liczbę razy, uniemożliwiając budowanie wrażenia niedoboru, który lubi tradycyjne dzieła sztuki. 

Koncepcja ta stworzyła zupełnie nowy rynek niemal z dnia na dzień. Twórcy treści mogą teraz określić, która wersja ich pracy jest „prawdziwa”. Mają również swobodę tworzenia 100 lub 1000 lub wielu limitowanych kopii swoich prac, bez konieczności martwienia się o fałszerstwa. 

Zdecentralizowane domy aukcyjne wzrosły, aby ułatwić handel kryptowalutami. Jason Rosenstein, współzałożyciel firmyPortion , powiedział firmie Decentrali, że celem jego domu aukcyjnego jest zaspokojenie zarówno nowych, jak i znanych artystów. Każdy może utworzyć NFT na porcji i otrzymuje 100% wpływów. 

Nawet muzea i tradycyjne domy aukcyjne zanurzają palce w świecie sztuki kryptowalut. Na przykład słynny dom aukcyjny Christie przewodził przełomowej wyprzedaży Beeple, która wyniosła ponad 69 milionów USD. Galeria Uffizi we Włoszech wydobyła i sprzedała NFT Michelangelo za 170 000 USD. Muzeum pracuje nad miętowaniem i sprzedażą większej liczby dzieł sztuki z kolekcji. 

W czerwcu 2021 r. kultowy londyński dom aukcyjny Sotheby ogłosił aukcję online pod nazwą „Natively Digital: Wyprzedaż NFT”, w której prezentowane były dzieła 27 cyfrowych artystów. Celem aukcji było kultywowanie sprzedaży sztuki kryptowalutowej z atrakcyjnością zarówno dla entuzjastów kryptowalut, jak i kolekcjonerów sztuki tradycyjnej. Licytowanie rozpoczęło się od 100 USD, a płatności mogą być dokonywane w fiat lub kryptowalutach. 

Entuzjazm dla sztuki kryptowalut nie wykazuje żadnych oznak spowolnienia. Zarówno stare, jak i nowe dzieła sztuki i kolekcjonery nadal handlują na kilku platformach, z miliardami dolarów wolumenu zbiorowego handlu. 

Różnice między sztuką kryptowalutową a sztuką tradycyjną 

W ciągu ostatniego stulecia sztuka ewoluowała dzięki skokom i granicom. Tradycyjny świat sztuki istnieje od czasów starożytności i obejmuje malowanie, rzeźbę, muzykę, teatr, rysowanie, architekturę i kino. Z drugiej strony sztuka cyfrowa pojawiła się na scenie po raz pierwszy w latach 60. Należą do kategorii „nowej sztuki medialnej”, która obejmuje sztukę komputerową, multimedialną i fotografię cyfrową. 

Te dwa światy sztuki mają wiele podobieństw, ale mają również pewne fundamentalne różnice. Sztuka cyfrowa ma zwykle mniej „błędów”, ponieważ artysta może po prostu cofnąć wszelkie błędy. Tradycyjni artyści nie mają takiego luksusu. Błędy są trwałe i nie można ich cofnąć, co jest częścią odwołania. 

Reprodukcja jest również kluczowym aspektem, który wyróżnia sztukę tradycyjną i cyfrową. Jeśli chodzi o przestrzeń cyfrową, naciskanie CTRL+C i wykonywanie nieskończonych kopii jest niezwykle łatwe. Natomiast tradycyjne dzieła sztuki są trudniejsze – jeśli nie niemożliwe – do całkowitego odtworzenia. Ma to wpływ na rzadkość elementu, co z kolei wpływa na jego cenę rynkową. 

Wartość sztuki cyfrowej różni się dziko, a ceny wahają się od setek do milionów dolarów. Istnieje wiele czynników wpływających na wartość dzieła sztuki, w tym styl, rozmiar, paleta kolorów i miejsce wystawy. Imię i nazwisko artysty może również wpłynąć na ogólną ocenę dzieła, a także na to, ile kolekcjonerzy są skłonni za nie zapłacić. 

Ludzie przypisują estetykę i wartość emocjonalną rzeczom materialnym, takim jak sztuka sztuczna. Chętnie płacą za coś, co uważają za rzadkie. Jednak media cyfrowe nie cieszyły się tym przywilejem ze względu na łatwość reprodukcji. 

Wszystko się zmienia dzięki technologii blockchain i krypto. Teraz znacznie łatwiej jest oznaczyć oficjalną kopię grafiki cyfrowej. Grafiki kryptowalut są zaprojektowane tak, aby były całkowicie wyjątkowe, co czyni je idealnym medium dla tych, którzy tworzą sztukę. Niezależnie od tego, czy są artystami, influencerami czy muzykami, artyści mogą zarabiać pieniądze na sprzedaży towarów cyfrowych, które w przeciwnym razie byłyby swobodnie kopiowane, udostępniane lub skradzione. 

Jeśli artysta wykona tylko jedną kopię swojej pracy, to jest to jedyna autentyczna kopia. Ludzie mogą pobrać wiele edycji z Internetu na własny użytek, ale można je łatwo zweryfikować jako fałszywe. To jak kupno nadruku Mony Lisy w sklepie z pamiątkami. Nikt nie uwierzyłby, że to prawdziwa transakcja. 

Sprzedaż różnych dzieł kryptograficznych w 2021 roku stanowiła nowy wysoki punkt praw własności w sferze sztuki cyfrowej. Pochodzący rynek odzwierciedla nowy sposób dla zaawansowanych technologicznie i natywnych cyfrowo twórców treści, aby wyeliminować pośredników i połączyć się finansowo z ich odbiorcami.



Przyciągające uwagę ceny sprzedaży niektórych dzieł krypto w naturalny sposób przyciągnęły zamieszanie i kryptowaluty. Istnieje wiele cynicyzmu, ale prawda jest taka, że kupowanie cyfrowych kolekcjonerów nie różni się od kupowania fizycznych. Nikt nie gromadzi tenisówek, odzieży designerskiej ani kart Pokémon o wartości swoich materiałów. Zamiast tego zazwyczaj kupują je z myślą o estetyce, kunszcie i rzadkości. 

Dla nabywców najbardziej oczywistą zaletą kryptowalut jest to, że mają prawa własności do produktu. Tylko jedna osoba — prawdziwy nabywca — będzie miała dostęp do unikalnego wpisu blockchain, który potwierdza prawdziwą, zweryfikowaną własność. 

Dla inwestorów z branży aktywów cyfrowych NFT to nowy spekulacyjny zasób, który mogą kupić i zatrzymać z nadzieją, że jego wartość pewnego dnia wzrośnie, aby mogli go sprzedać dla uporządkowanego zysku. Istnieje duży rynek handlu NFT, który znacząco przyczynił się do rosnącej wartości rynkowej sztuki kryptowalut. 

Dla artystów i twórców treści kryptowaluta stanowi nowy sposób na czerpanie zysków ze sprzedaży ich dzieł. Korzystając z blockchain do tokenizowania swoich dzieł sztuki, artyści mają nawet możliwość otrzymania procentu ceny odsprzedaży za każdym razem, gdy ich dzieło jest sprzedawane – bezterminowo. Oznacza to, że nawet jeśli dzieło zostanie odsprzedane wiele lat później, oryginalny artysta nadal będzie otrzymywać wpływy. Nadal mogą czerpać korzyści ze swojej pracy, zwłaszcza jeśli stanie się ona bardziej popularna i cenna w przyszłości. 

Jest mało prawdopodobne, aby kryptowaluta mogła lub całkowicie zastąpiła sztukę tradycyjną. Zainteresowanie zbieraniem rzadkich obrazów i rzeźb jest nadal tak duże, jak nigdy, pomimo faktu, że teraz proste jest tworzenie cyfrowych reprodukcji każdej klasycznej grafiki. Te dwa media są na tyle różne, że z pewnością znajdą sposób na współistnienie.

Jak to działa?

NFT oznacza „token niefungowalny”, który jest zasadniczo unikalnym numerem identyfikacyjnym przypisanym do pliku cyfrowego, który jest nieuchronnie zapisywany w blockchain. Wszystkie transakcje obejmujące NFT są zatwierdzane przez blockchain, co ułatwia śledzenie własności i uwierzytelnianie transferów między kupującymi a sprzedającymi. 

Technologia stojąca za sztuką kryptowalut i innymi kolekcjonerami kryptowalut może być wykorzystana do tokenizacji praktycznie wszystkiego – od muzyki, rysunków, certyfikatów i tweetów po artykuły takie jak ten. Ponieważ dane blockchain są rozpowszechniane w sieci komputerów, nie ma jednej centralnej lokalizacji, w której można manipulować lub zmieniać plik cyfrowy. 

Rynki sztuki kryptowalut



Istnieją setki rynków dla rosnącej społeczności kryptowalut, obejmujące wszystko, od sztuki cyfrowej i kart handlowych po wirtualne nieruchomości i gry. Inwestycje w NFT mogą nie konkurować z handlem walutami, ale nadal są znaczące, co jest świetną wiadomością dla twórców i artystów NFT. 

NFT wykorzystują standard tokenuERC721 , który jest inteligentnym kontraktem zabezpieczonym przed manipulacją, zbudowanym naEthereum, który gwarantuje autentyczność pliku cyfrowego. Wiele platform kryptowalut umożliwia artystom i twórcom treści – nawet tym o minimalnych zdolnościach technicznych – łatwe migrowanie kryptowalut za pomocą NFT. Wystarczy otworzyć konto, przesłać swoją pracę i dodać ją do blockchain. 

Decyzja, która platforma będzie dla Ciebie najlepsza, w dużej mierze zależy od Twoich potrzeb. Weź pod uwagę takie czynniki, jak bezpieczeństwo, opłaty i prowizje, łatwość użytkowania, ochrona praw autorskich i tantiemy. Poniżej znajduje się kilka przykładów popularnych rynków kryptograficznych. 

OpenSea

OpenSea to rynek NFT typu peer-to-peer (P2P), który ułatwia tworzenie, sprzedaż i kolekcję sztuki kryptowalut. Platforma oferuje szeroki zakres produktów w ponad 200 kategoriach, w tym sztukę cyfrową, cyfrowe kolekcje, światy wirtualne, zdecentralizowane nazwy domen i wiele więcej. 

Każdy może handlować NFT na rynku, niezależnie od lokalizacji. Platforma ta pozwala zmniejszyć każdy zakup o 2,5%. Płatności mogą być dokonywane przy użyciu ponad 200 kryptowalut, w tym Ether (ETH), Bitcoin (BTC), monet USD (USDC), Decentraland (MANA), Sandbox (SAND) i innych. 

Bloki artystyczne

Art Blocks to platforma do tworzenia treści zbudowana na Ethereum. Twórcy kryptowalut mogą korzystać z platformy do tworzenia obrazów, interaktywnych treści i modeli 3D. Platforma umożliwia również twórcy miętowanie swoich dzieł w NFT i dodawanie ich do blockchain. 

Wszelkie prace z powodzeniem wydobyte na blokach artystycznych są natychmiast reprezentowane w sieci Ethereum jako token NFT. Token można następnie umieścić na dowolnym rynku NFT, w tym OpenSea. 

Art Blocks wywarł duży wpływ na rynek NFT od czasu jego premiery w listopadzie 2020 r. Według danych z CryptoSlam jej wolumen obrotu tylko w sierpniu 2021 r. przekroczył 586 mln USD! 

Fundacja

Fundacja jest jedną z najpopularniejszych platform do sprzedaży dzieł sztuki wspieranych przez NFT. Był to rynek, który ułatwił sprzedażNyan Cat za prawie 600 000 USD w ETH w lutym tego roku. 

Twórcy, którzy wykonują swoje prace na aukcjach, otrzymują 85% ostatecznej ceny sprzedaży. Jeśli ich praca jest odsprzedawana na Fundacji lub innych rynkach NFT, takich jak OpenSea lub bloki artystyczne, są oni uprawnieni do 10% tantiem – na zawsze. Twórcy na platformie zarobili ponad 142 miliony USD od czasu jej wprowadzenia w lutym 2021 r. 

Znane przykłady

Nyan Cat 



Nyan Cat to 8-bitowa animacja kota z korpusem Pop-Tart, który wychodzi ze szlaku tęczowego, gdy lata przez pole gwiazd z chwytliwym syntetyzowanym melodią. Animacja została stworzona przez Chrisa Torresa w 2011 roku. Podobnie jak w przypadku najpopularniejszych memów, nie jest w pełni jasne, dlaczego tak szybko stało się to wirusem. Jednak prawdopodobnie istniało połączenie wielu czynników: nostalgii 8-bitowych animacji, uroku kotów, popularności Pop-Tartów — i chwytliwego melodii („Nyanyany!”). 

Magia memy rzadko ma dla nas sens, ale jest na tyle potężna, że dziesięć lat po jej utworzeniu kryptowaluta Nyan Cat została sprzedana przez Torres za równowartość 590 000 USD (300 ETH).

Pepe Homera



Homer Pepe to karta, która wyświetla morfę między Pepe the Frog a Homerem Simpsonem. Pepe the Frog to zielona humanoidalna żaba z lat 2000., która została spopularyzowana na 4-kanach, Myspace i Gaia Online. W ciągu następnej dekady stała się jednym z najbardziej rozpoznawalnych memów w Internecie. 

Kultura memy jest popularna wśród entuzjastów kryptowalut, więc nie dziwiło, że aukcja na żywo sztuki kryptowalutowej w 2018 r. obejmowała wiele tak zwanych „Rzadkich Pepesów”. Peter Kell kupił Homer Pepe NFT za 38 500 USD, co było najwyższą kwotą zapłaconą za sztukę kryptowalutową w tamtych czasach. Niecałe trzy lata później Kell był w stanie sprzedać go za równowartość 320 000 USD (205 ETH).

Zestawy kryptowalut 



CryptoKitties to najwcześniejszy przykład zapotrzebowania na sztukę kryptowalut w akcji. Witryna została uruchomiona jako gra, w której każdy może hodować i przyjmować unikalne cyfrowe koty o różnych kształtach i kolorach. Każdy kot jest NFT, który został zatwierdzony na blockchain Ethereum i ma unikalną sekwencję liczb, które pełnią rolę jego DNA. Hodowla dwóch kotów przechodzi na różne atrybuty z DNA do potomstwa. 

Nowość kotów sprawiła, że od razu stały się hitem. CryptoKitties stało się tak popularne, że w 2017 r. spowodowało ogromne przeciążenie sieci Ethereum. Do 2018 roku wyhodowano ponad milion kotów. Jeden z tych kociąt sprzedał się za 140 000 USD na aukcji Ethereal Summit 2018 Codex + Rare Ethereal Art Auction. Najdroższym dotychczas sprzedanym smokiem jest CryptoKitty Dragon, który został wystawiony na aukcję w wysokości 172 000 USD lub 600 ETH w 2018 r. 

Bołowina 



Beeple to profesjonalna nazwa amerykańskiego cyfrowego artysty Michaela Josepha Winkelmanna, który słynie z tworzenia sztuki, która sprawia, że komentarze społeczne i polityczne są komentowane. W marcu 2021 r. przedstawił nagłówki po swojej pracy „Codziennie: pierwsze 5000 dni” i odebrał ekwiwalent kryptowaluty w wysokości 69,3 mln USD w Christie’s. Praca to kolekcja 21 069 x 21 069 pikseli, które tworzą kolaż obrazów cyfrowych. Była to pierwsza kryptowaluta, która została wystawiona na aukcji przez duży dom aukcyjny.

Wyczerpana małpa 



Bored Ape to naczelny z kreskówek zaprojektowany przez klubBored Ape Yacht Club . Platforma została uruchomiona w kwietniu 2021 r., aby wykorzystać szaleństwo NFT. Założyciele zaoferowali 10 000 iteracji małpy na sprzedaż jako NFT. Każdy koszt kosztuje 0,08 ETH. Małpy szybko się wyprzedały i teraz handlują znacznymi marżami. 

W sierpniu 2021 r. Sotheby ogłosił, że wystawia zbiór 101 małp. Do połowy września cała partia została sprzedana w sumie 24,4 mln USD. W październiku 2021 r. za 2,7 mln USD na OpenSea sprzedano Bored Ape nr 8585, co czyni go najdroższym NFT z kolekcji Yacht Club.

Największy problem z kryptowalutami

Jak wiele projektów obejmujących technologię blockchain, kryptografia otrzymała swój uczciwy udział w krytyce. Największym jest to, że tworzenie sztuki kryptowalutowej jest niesamowicie energooszczędne, ponieważ walidacja transakcji wymaga dużej mocy. 

NFT są rzekomo odpowiedzialne za miliony ton emisji dwutlenku węgla. Problem jest tak poważny, że ArtStationcanceled planuje uruchomić rynek dla NFT w ciągu godzin od ogłoszenia, ze względu na luz mediów społecznościowych. 

Dobra wiadomość jest taka, że problem jest dobrze znany, a programiści aktywnie pracują nad zmianą modelu walidacji, aby zmniejszyć ilość energii wymaganej do prowadzenia dokumentacji. 

Konkluzja kryptowalut (lub NFT)

Sztuka kryptograficzna może wydawać się surrealistyczna i prawie absurdalnie futurystyczna, ale tu zostanie. To innowacyjny nośnik dla kryptowalutów, który pozwala zachować niedobór i dostarczać swoje prace bezpośrednio do odbiorców. Sztuka jest stale rozwijającą się branżą, a kryptografia jest bez wątpienia kolejnym krokiem naprzód.

Skoro już czytałeś o sztuce NFT, dowiedz się, jak możesz stworzyć własne NFT .